La creator economy a un problème : la précarité de celles et ceux qui la font

On la vend comme un eldorado. Des millions de créateurs, des marques qui investissent, une économie qui pèse des dizaines de milliards. On montre les gagnants, les studios lumineux, les partenariats à cinq chiffres. On parle beaucoup moins de la réalité de l’immense majorité des créateurs, faite de revenus instables, de dépendance aux algorithmes et d’un épuisement dont on commence à peine à mesurer l’ampleur. Regarder cette face-là n’est pas du pessimisme, c’est une condition pour construire quelque chose de sain.

L’eldorado et sa réalité

La creator economy repose sur un récit puissant : tout le monde peut créer, se lancer, en vivre. C’est en partie vrai, et c’est ce qui la rend belle. Mais la distribution des revenus y est extrêmement inégale. Une minorité capte l’essentiel, une longue traîne de créateurs vit de peu ou de rien, souvent en cumulant leur activité avec un autre travail. Le mot créateur recouvre autant une poignée de stars qu’une multitude de travailleurs de l’ombre.

Le revenu, quand il existe, est instable par nature. Il dépend d’un partenariat qui tombe ou ne tombe pas, d’une vidéo qui perce ou passe inaperçue, d’un algorithme qui décide, sans prévenir, de montrer ou de cacher un contenu. Construire une vie sur une base aussi mouvante, c’est vivre avec une insécurité permanente.

Le rapport de force que personne n’aime regarder

Au cœur du problème, il y a une question simple : à qui profite la valeur créée ? Ce sont les créateurs qui produisent le contenu, prennent le risque, y passent leurs journées et leurs nuits. Ce sont les plateformes qui captent l’attention, les données et la publicité, et qui fixent les règles du jeu sans les partager. Le créateur porte le risque, la plateforme encaisse la rente. C’est le même schéma que dans bien d’autres secteurs, avec un vernis de liberté en plus.

Cette dépendance a un coût humain. La pression de publier sans cesse, de nourrir la machine pour ne pas disparaître, produit une fatigue chronique, parfois un vrai épuisement. On parle de burnout de créateur comme d’un phénomène marginal, alors qu’il est en train de devenir structurel. Être son propre patron, quand le vrai patron est un algorithme qui ne dort jamais, ce n’est pas tout à fait la liberté qu’on nous vend.

Ce qu’on peut faire, concrètement

Le constat ne mène pas à l’attentisme, il mène à des choix. Le premier, c’est de ne pas mentir sur la difficulté. Vendre du rêve à des jeunes qui veulent se lancer, sans dire la réalité du modèle, c’est les envoyer au casse-pipe. L’honnêteté est un service qu’on leur rend.

Le deuxième, c’est de partager le risque plutôt que de le laisser entièrement sur les épaules du créateur. C’est là qu’un accompagnement sérieux prend son sens : un studio, un collectif, une structure qui met à disposition du matériel, un savoir-faire, un réseau, et qui lie sa réussite à celle du créateur au lieu de simplement le facturer. Mutualiser les moyens, c’est réduire l’insécurité de chacun.

Le troisième, c’est de défendre des relations claires et écrites, où la rémunération, les droits et les engagements sont posés noir sur blanc. Un cadre protège le plus fragile, et dans ce rapport de force, le plus fragile, c’est le créateur.

Pourquoi ça nous concerne

On peut aimer la creator economy et refuser de fermer les yeux sur ses angles morts. Ce sont même les deux faces d’une même exigence : pour que ce secteur tienne dans le temps, il faut qu’il cesse de brûler celles et ceux qui le font vivre.

Chez Résotto Lab, à Rouen, c’est le sens de ce qu’on construit : un studio qui accompagne des créateurs en partageant vraiment les moyens et le risque, plutôt que d’ajouter une couche d’intermédiaire qui prend sans rien porter. Il n’y a pas de contenu durable sans créateurs qui tiennent debout.

Ce sujet touche à la santé et au bien-être au travail. Si vous vous reconnaissez dans l’épuisement décrit ici, en parler à un professionnel ou à une personne de confiance est toujours une bonne idée.